鼓楼西剧院制作的《鸡毛》试映会日前首映。因其大胆和独创性，成为当今戏剧市场上备受赞誉和关注的佳作。从小就被观众熟知的演员张一山首次上演近两个小时的独唱，观众赞不绝口，纷纷表示：“张一山请多演！110分钟无差错，我都忘记了他是刘鑫，只记得舞台上的小菱。”张一山将15个人的步态、手势进行了提炼，变成了“肌肉记忆”。打破“童星滤镜”，从银幕拍摄到舞台的塔斯，“当我在舞台上时，我就像鸡翅一样瘦小”。张一山笑着谈起了自己第一次个展的感想。凭借一人之作《鸡毛》，33岁的张一山实现了美丽的“跨界突破”。他为almo扮演了15个角色一个人两个小时，用最“傻”的反转，登上了自己从未踏足过的商剧舞台，打破了人们沿用了20年的“童星滤镜”。演出结束后，有观众感叹：“演员找到了一个可以充分展示自己能力的舞台，一个人的戏里有一个可以冲破壁垒的主角。”毕业于北京电影学院、拥有11年影视行业经验的张一山受鼓楼溪《鸡毛》邀请。经过半个月的辗转反侧，他说：“每天一想到要一个人演15个角色，我的心总是很痛。”镜头上的表演经常被拒绝和剪辑，而一个人的舞台表演是一场“d表演”，实时无误地进行了几个小时。这种压力让他犹豫了一会儿，最后他决定：“如果允许的话，我想在我还有机会的时候完成我成为一名演员的梦想。进入排练室后，张一山强迫自己成为“细节狂人”。为了区分不同的角色特征，他对着镜子练习到声音沙哑。为了“不假思索”地切换角色，他完善了15种步态和不同的手势，直到成为“肌肉记忆”。放映场首映当天，他站在银幕前，手心出汗。灯光一亮，第一句台词就突然浮现出来，两个小时里，张一山就变成了一个“行走的角色转换者”。下一刻，他就变身为负责人事调动的犀利小“领导叔叔”，连声音的停顿都带着年龄的皱纹；只凭声音、语气、体形和眼神就能看出他们的不同。从最初的尴尬到后来的适应，眉毛、眼睛、嘴巴的弧度变化比线条更动人。它们是一个小人物的脚印，经过生活的磨练，铭刻在他微妙的面容上。观众们笑了，又安静了。 “这不就是我们一生所接受的训练吗？”从第一次演出开始，演出前我就很紧张，但上台后的感觉却很震撼。 “每次上台，我都会看着舞台，担心自己能不能坚持下去，但最后我还是能做到。我发现人有这么大的能量，我从来没有想到他有这么大的潜力。”更令人惊讶的是，在表演过程中，他有时会突然“退缩”，感觉自己坐在观众席上看着自己。这段“内外兼修”的经历，是他演艺生涯“最特别的学习经历”。 “生活中的琐事并不能区分《鸡毛》的成功离不开鼓楼溪的幕后团队不断大胆创新、勇于挑战。90后经验丰富的制片人吴司空不仅请来了从未做过戏剧的张一贤，还大胆启用了90后导演李逵、编剧徐媛媛以及一群不拘一格的年轻创作者。 ‘工业’为经典注入现代活力，专业又充满活力。”这种“大胆”首先体现在对“适应”的理解上。编剧徐媛媛和导演李逵从一开始就约定，电影不会成为小说的“载体”，而是“扎根原著，向上生长”。本片由李奎执导，首次制作。前期他就反复问道：“萧翎是谁？”最终的答案是：“萧翎是某个时代的任何一个人。”这个定位是鸡毛的核心，更让莫人感动。现代观众。在此基础上，徐媛媛提出了“妥善呈现原创风格”和“精心注入现代诠释”两大改编政策。这是为了保留小说中政府机构和家庭邻里的生动细节，延续刘震云“简单、幽默”的语言风格。同时，超越了时代的局限性，让萧翎的《职场困境》和《家庭琐事》能够引起今天观众的共鸣。 “生活中的琐事不分时代。”年轻的团队也努力不让“独角戏”变得单调。李奎导演试图在舞台视觉上“打破界限”。鼓楼西剧场二层平台加深空间，利用灰色墙面和反光材料营造“看与被看”的互动。灯光也分为三类：“舞台用”、“人物用”、“人物用”例如，《公交车场景》中温暖的黄光不仅反映了故事情节，还让观众沉浸在小翎的记忆中。这部作品并没有刻意营造一种“时间感”，但配饰是“轻盈而富有表现力”，服装是“基本+附加”。导演李逵解释道：“我不想用时代符号来限制观众，我想让物体成为表达的工具。”感同身受，让大家都能明白：“这就是我的生活。”在听觉上，导演用“赋格音乐”采样日常声音，配合对话、音效和音乐，完成了一个“听觉故事”。原作者刘震作品。云在看完预告后也发来祝贺，并表示“希望《鸡毛》越来越好，不断进步，成为经典。” 11月13日起鼓楼西剧场将举行正式演出。张一山和这支年轻的主创团队用“山比山高”的态度，将观众聚集在一起，共同感受生活的温度和“鸡毛飞扬”的戏剧。 （北京晚报记者 王军）